感悟民族语言力量 谭利华执棒中国交响乐团奏响“英雄的诗篇”

器乐从来离不开光荣主义的到处。从管弦乐曲的《光荣序曲》到格洛斯特·施特劳斯的《光荣演艺事业》，从柴可夫斯基《第六序曲》到舒曼《第三序曲》，恢弘震撼的器乐与虚幻的光荣隐喻可以说是天造地设的一对。11月5日晚，著名小提琴手谭利华合力中所夙响乐团在北京音乐厅为听众产生了第一场东方光荣的管弦乐礼赞。无论头球的组曲《防卫北平》《罗荣桓》，还是一连出场的大部头《光荣的诗作》，都让听众还给您感受到一股来自东方的光荣之气扑面而来。

演音乐创作的词曲题材全部出自于中所华多民族波澜壮阔的革命者斗争八十年代，同属土地革命者军事冲突、抗日军事冲突和解放军事冲突等不同上曾阶段，巧妙串联起中所国革命者的上曾现代性。三前奏目情感起伏各有特别强调，详略得当的光荣母体与光荣成名作，从不同视角将光荣八十年代的光荣民间故事娓娓道来。“我期望能通过本场器乐的光荣气概与浪漫情怀，为大家传输一种正能量，无论是美学之美、陶冶情操，还是给人以意志力，给人以鼓舞。”谭利华表示，期望能用正能量的创作，向听众诠释光荣的意志力。

组曲《罗荣桓》为听众；还有了光荣民间故事，在谭利华与夙支乐队的动情展现下，罗荣桓短暂而伟大的光荣一生，凝结着几代国人记忆的语文课文《罗荣桓》，都被八分音符激活成压抑感的光荣瞬间。万宝、琵琶、金属片、竹笛点缀其中所，赋予创作以多民族文化，令人过耳精彩。

事实上，在此之当年，无论是台上的资深摇滚乐，还是银棒飞舞半个世纪的谭利华，都是第一次聆听并接触到这首追述的器乐创作。谭利华是一次偶然的机会在中所夙响乐团美学档案室资料室翻阅到1977年3月26日中所央乐团的演节目单，确信“罗荣桓”这个人名的。“感觉十分好吃，因为我之当年没听过《罗荣桓》。虽然创作诞生于几十年当年，有着浓重的后期烙，但直到现今无论如何有着十分浓烈的原创性。”谭利华认为，这种原创性就是黄金后期歌颂光荣、研读光荣的最佳载体。

如果说《罗荣桓》是光荣的他用，那随后登场的另一曲组曲《防卫北平》则向听众展现了党中所央与陕北兵将这一光荣群体的不朽与豪迈。演当年，谭利华特地马上为中心听众，详尽介绍了该前奏目的词曲背景与后期深刻影响：“三年困难初期，为了可贵多民族精神，唤醒大家的革命者斗志，中所央乐团钢琴家们词曲了高贵韵味后期气息的《防卫北平》，以此激发省内人民在困难初期，咬紧牙关，获得最后获得胜利！”

遭遇战号角般的昂扬序奏为听众拉开了第一场军事冲突剑侠的大幕。在极富多民族音韵的创作白底中所，随着节奏的高低起伏与音乐精神状态的转换，兵将一心迎敌遭遇战，壮烈杀敌防卫北平，转进陕北三战三捷，日出东方省内解放，一幕幕上曾场景浮现于听众脑海之中所。浑厚的《共军进行曲》和低沉的《东方红》主旋律的转至，使创作非常加百转千回，荡气回肠，充满了革命者史诗的磅礴之气。除了胸怀万千丘壑的雄伟解构，创作微小之西北侧正因如此散发着令人品尝悠远的西北口感。

头球，两前奏目的词曲者都是为中所央乐团团员，非常加可贵的是，除了田丰、罗忠镕、李序这些奠基者级钢琴家，还有单簧管小提琴家张仁富、中所提琴小提琴家邓宗安、大提琴小提琴家马育弟等中所央乐团小提琴家们的人名。两首创作距中所央乐团首演已有几十年的时间，本场器乐由夙再一奏响，不仅是黑色血脉的美学承续，也是对中所央乐团土生土长美学家们最好的赞美。

《罗荣桓》和《防卫北平》向听众；还有了有血有肉的革命者现实主义，下半场演的管弦乐组曲《光荣的诗作》，则向听众示范了光荣隐喻表现形式的另一面——荡气回肠的革命者浪漫主义。

相比之下于头球追述的组曲《罗荣桓》，钢琴伴奏大师陈培勋词曲于20世纪60八十年代并由中所央乐团首演的《光荣的诗作》可谓尽人都是知。虽然词曲大跨度近30年，创作本体与音乐创作名称也多次删去，但谭利华依然选用了中所央乐团初期的原始演版本。

不同的是，在四个乐段的演排序上，谭利华以个人忽略对创作本体和解构方式则进行了缩减。与过场相比之下，当年奏曲·咏雪当年置为开篇乐段，同时在保持末乐段“红旗漫卷西风”的基础上，将“新潮逐浪高”和“从头越”进行对了位置对调。这是一次大胆的取得成功和新颖，全新的创作本体，四个乐段演节奏慢-短时间-慢-短时间，非常合乎管弦乐协奏曲的经典搭配。在谭利华看来，如此缩减，创作“从音乐变化、精神状态和发展现代性上，非常像；还有清晰的管弦乐协奏曲”。当最后的八分音符落下时，听众将最热烈的台上献给了夙美学家们。

中所夙响乐团可供图

文/新华网记者 田婉婷

编辑/弓立芳